在河南登封一座有着千年历史的寺庙里，清晨五点的钟声如同往日一样划破黎明的寂静。然而，与以往不同的是，这钟声不仅唤醒了僧侣们的早课，也标志着一段光影传奇的开启。电影《少林四小龙》的拍摄，让这座古老的少林寺再次成为世人关注的焦点，但这一次，故事的主角不再是高深莫测的武学宗师，而是四个稚气未脱却胸怀壮志的少年。
影片讲述了一段发生在当代少林寺的励志故事。四个来自不同背景的孩子因各自的原因相聚少林，在严师指导下，通过艰苦卓绝的武术训练，不仅练就了一身功夫，更领悟了“禅武合一”的少林精神真谛。这部电影试图通过孩子们的视角，展现少林武术这一中华传统文化瑰宝在新时代的传承与创新。
制片人李志刚在片场接受采访时表示：“我们不想重复过去武侠电影的老路，而是希望通过真实、质朴的镜头语言，展现少林功夫的文化内涵和现代价值。《少林四小龙》的核心是展现孩子们在修行过程中的成长与蜕变。”
选择儿童作为影片主角的创意，源于导演张艺对当下青少年教育问题的思考。在他看来，少林武术所倡导的专注、坚持、克己等品质，正是当代青少年所急需培养的素养。“我们希望通过这部电影，让更多的孩子了解少林文化，从中汲取精神力量。”张艺导演如是说。
影片的拍摄过程本身就是一次艰苦的修行。四位小演员在开拍前经历了为期三个月的封闭训练，由少林寺武僧亲自指导，学习少林拳法基本功。训练期间，孩子们每天清晨四点半起床，晚上九点休息，除了文化课学习，其余时间都在练功场度过。
饰演“明心”的小演员王浩宇回忆道：“最开始连马步都扎不稳，腿上全是淤青。但师父说，练武如做人，贵在坚持。慢慢地，我发现自己的身体变得强健，注意力也更集中了。”这种变化不仅体现在小演员们身上，也通过镜头传递出少林武术对青少年身心发展的积极影响。
影片的武术指导由少林寺第三十四代武僧释延弘担任。他介绍说，电影中展示的少林功夫都是经过精心挑选的经典套路，如小洪拳、通臂拳、少林棍等，既保证了武术动作的原汁原味，又兼顾了电影的艺术表现力。“我们力求每一个动作都标准到位，既要展现少林功夫的阳刚之美，又要传递其中蕴含的禅意。”释延弘说。
值得一提的是，电影在展现少林功夫的同时，也注重刻画师徒之间的情感纽带。影片中，严师慈心的人物设定打破了传统武侠片中师父高高在上的刻板形象，展现了一种更为现代、平等的师生关系。这种处理方式使得少林文化更易于被当代观众，特别是年轻观众所接受。
编剧团队在创作过程中多次走访少林寺，与僧侣、武僧和寺内学习的孩子们深入交流，收集了大量一手素材。编剧刘晓雯告诉记者：“我们发现，今天的少林寺不仅仅是佛教圣地和武术殿堂，更是一个国际化的文化交流平台。来自世界各地的武术爱好者在这里学习交流，这种开放包容的氛围也体现在我们的剧本创作中。”
影片的取景全部在少林寺及其周边地区完成，导演组运用了大量的实景拍摄，以呈现最真实的少林风貌。从晨钟暮鼓的寺庙生活，到绿意盎然的少室山景，再到人声鼎沸的练功场地，电影镜头捕捉到的每一个画面都流淌着浓厚的中原文化气息。
摄影指导王建军创新性地运用了多种拍摄手法，既有一镜到底的长镜头展现武术套路的行云流水，也有慢镜头特写捕捉功夫细节的精妙之处。“我们想要打破传统武术电影的模式化表达，让观众既能感受到少林功夫的力量感，又能体会到其中的艺术美感。”王建军解释道。
在电影音乐方面，作曲家常宇将少林梵呗与现代交响乐巧妙融合，创作出既庄严又富有时代感的配乐。特别是在几个重要的练功场景中，音乐与画面相得益彰，将少林武术的精神境界提升到了新的高度。
随着拍摄进入尾声，《少林四小龙》的后期制作也已同步展开。特效团队表示，他们将严格控制电脑特效的使用量，力求保持功夫场面的真实感。“少林功夫本身已经足够精彩，我们不需要过多炫技，重要的是通过恰当的视听语言展现其内在魅力。”视觉特效总监张超这样说道。
业内专家认为，《少林四小龙》的拍摄是传统文化与现代传媒一次有益的碰撞。中国艺术研究院研究员王教授指出：“这种以儿童视角解读少林文化的尝试，为传统武术题材电影开辟了新路径。它不仅是一部娱乐作品，更是一扇让世界了解中华文化的窗口。”
影片预计将于明年暑期与观众见面。制片方表示，他们还将推出一系列配套活动，包括少林文化体验营、传统武术进校园等，让电影的影响力从银幕延伸到现实生活，真正实现文化传承的初衷。
夕阳西下，一天的拍摄工作结束，四个小演员拖着疲惫却满足的身影走向斋堂。他们的身影在千年古刹的映衬下显得格外渺小，却又蕴含着无限可能。正如一位剧组人员所说：“这些孩子就像少林寺的新芽，他们承载着传统文化的种子，必将在这片沃土上茁壮成长。”
《少林四小龙》的故事才刚刚开始，它所要传达的少林精神——坚韧、智慧、包容、和平，必将随着这部电影传播到更远的地方，在更多年轻人心中种下传统文化的种子。而这，或许正是这部电影超越娱乐之外的最重要意义。