上世纪九十年代中期，一股源自香港电影的热浪席卷了整个华语世界。1996年3月30日，一部备受期待的续集作品《古惑仔2之猛龙过江》登陆银幕，以其凌厉的影像和饱满的戏剧张力，再次将观众带入那个充满江湖义气与残酷现实的都市丛林。这部由刘伟强执导，文隽编剧，郑伊健、陈小春、黎姿等原班人马回归，并加入邱淑贞、黄秋生等新鲜血液的作品，不仅延续了首部曲《人在江湖》的票房神话，更以其更为复杂的叙事和更深层次的人性探讨，成为“古惑仔”系列中承前启后的关键一章，深刻映照了世纪末香港的社会心态。
影片紧接前作结局，陈浩南（郑伊健 饰）虽成为洪兴社铜锣湾话事人，但江湖从未给予他片刻安宁。来自台湾三联帮的势力如猛龙过江般介入香港，意图扩张地盘。丁瑶（邱淑贞 饰）这位外表柔弱、内心缜密的女性角色，与冷酷杀手“黑豹”（黄秋生 饰）的到来，彻底打破了洪兴社内部的平衡。山鸡（陈小春 饰）因旧情卷入其中，被迫在帮派忠诚与个人情感间做出痛苦抉择。影片的核心冲突，正是这种外部势力冲击下，传统江湖道义与冷酷现实利益的激烈碰撞。澳门赌场的争夺战，不仅是地盘的较量，更是信任与背叛的试炼场。
与第一部相比，《猛龙过江》的格局明显更为宏大。叙事场景从香港本土扩展到澳门乃至台湾，暗示了九七回归前夕，香港作为国际都市所面临的外部冲击与内在焦虑。导演刘伟强保持了其快速剪辑和充满动感的视觉风格，街头火拼、灵堂对峙等场面拍得极具压迫感。然而，影片并未止步于表面的暴力展示，而是将更多笔墨用于刻画人物在权力漩涡中的挣扎。陈浩南的处境更为艰难，他不仅要应对外部强敌，更要面对社团内部元老（如由尹扬明饰演的“大佬B”）的猜忌和年轻一代（如朱永棠饰演的“巢皮”）的成长代价，其领袖气质在重重危机中逐渐沉淀，显得更加沉稳和内敛。
山鸡的角色在本片中得到了极大的丰富。他从一个略显青涩的莽撞青年，被迫成长为需要独当一面的决策者。他与丁瑶之间复杂的情感纠葛，是影片的一条重要情感线。丁瑶这个角色打破了当时黑帮片中女性多为“花瓶”的刻板印象，她工于心计，善于利用男性弱点，是推动剧情发展的关键齿轮，其悲剧结局也折射出江湖中女性生存的艰难。黄秋生饰演的“黑豹”，则以其冷峻狠辣的形象，完美诠释了职业杀手的无情与宿命感，成为系列中令人印象深刻的反派之一。
影片的音乐再次由伍乐城操刀，《我话事》等歌曲旋律激昂，与画面相得益彰，进一步强化了影片的热血氛围。而片中大量出现的粗口和对白，虽然直接，却因其高度生活化和市井气息，成为塑造人物性格、渲染江湖真实感不可或缺的元素，也让观众更能代入那个特定的环境。
《古惑仔2之猛龙过江》在商业上取得了巨大成功，其票房佳绩稳固了“古惑仔”系列作为九十年代香港电影现象级IP的地位。但它的意义远不止于此。在娱乐包装之下，影片实则是对青春期躁动、兄弟情义、个人身份认同以及权力腐蚀性的严肃探讨。它既满足了青少年观众对“义气”和“热血”的幻想，也通过残酷的情节告诫观众江湖路的险恶与无奈。陈浩南和山鸡等人所经历的背叛与牺牲，使得“出来混，迟早要还”这句话有了更沉重的分量。
二十多年后再回首，《古惑仔2之猛龙过江》已超越了一部单纯的黑帮电影。它是一个时代的文化印记，记录了香港电影工业在特定历史时期的活力与创造力。它塑造的人物形象和经典台词，至今仍在网络文化和流行语境中被反复引用。更重要的是，它成功地在一个虚构的江湖故事中，注入了关于忠诚、选择与成长的真实情感，这使得影片得以穿越时光，依旧能够触动不同时代的观众。它不仅是“古惑仔”系列走向成熟的重要里程碑，更是研究九十年代香港社会文化与大众心理不可忽视的影像文本。